Día del Músico en Argentina: un tributo a los acordes de la revolución, el legado de Luis Alberto Spinetta y su eco en nuestra historia
Publicado: 23 / 01 /2025El Día del Músico se convierte en un eje de reflexión y celebración cada 23 de enero en Argentina, un día marcado en rojo en el calendario donde rendimos homenaje a Luis Alberto Spinetta, un monje del rock argentino y un ícono indiscutible de la música de habla hispana. Su legado no solo reside en su voz única y en sus letras cargadas de poesía y crítica social, sino que se manifiesta en la profundidad que ha dejado impresa en el alma del rock nacional.
Luis Alberto Spinetta, tal como él mismo lo expresó en su arte, nació el 23 de enero de 1950 en Villa Urquiza, en el seno de una familia con un profundo arraigo en la música. Hijo de un cantor de tango y con tíos vinculados a la industria discográfica, su destino ya estaba sellado. A la tierna edad de 17 años, cofundó la seminal banda Almendra junto a Emilio del Guercio, Rodolfo García, y Edelmiro Molinari, banda que revolucionaría el panorama musical argentino con su fusión de rock y poesía. Almendra, con canciones como “Muchacha ojos de papel” y “Plegaria para un niño dormido”, se convirtió en un símbolo de la búsqueda de identidad y el despertar generacional de la época.
Aunque su existencia como banda fue breve, con el lanzamiento de solo dos discos, Almendra I y Almendra II, su huella en la cultura popular es indeleble. La gracia lírica y el estilo avant-garde de Spinetta dejaron un legado que influenciaría a innumerables generaciones de músicos y fans.

Sin resignar su esencia, “El Flaco” siguió adelante con su carrera en solitario y con su participación en Pescado Rabioso, una de las formaciones más brillantes y creativas del rock argentino. En 1971, tras dejar Almendra, se unió a Black Amaya, Carlos Cutaia y Osvaldo “Bocón” Frascino para dar vida a esta banda pionera. Con álbumes como Desatormentándonos y Artaud, Pescado Rabioso no solo alcanzó popularidad, sino que también forjó un camino innovador e influyente que dejó huella en la música latinoamericana.
El pasado resonó en “Todas las hojas son del viento”, “Bajan” y “Cementerio Club”, entre otros temas icónicos que aún laten con fuerza en el colectivo. La historia de Pescado Rabioso, aunque corta, ha sido reverenciada como fundamental en la evolución de un sonido argentino diverso y audaz.

Al margen del escaso tiempo que Pescado Rabioso estuvo en activo, lograron alcanzar un lugar preeminente en el panteón del rock argentino, siendo reconocidos por su audacia creativa y su capacidad para componer himnos que sobreviven al paso del tiempo. En 1973, Spinetta encontró un nuevo capítulo en su vida personal y artística al iniciar una larga relación con Patricia Salazar, madre de sus cuatro hijos: Dante, Vera, Catarina y Valentino.
La carrera solista de Spinetta ganó sólidos cimientos en la década de los 80, marcándose con una clara impronta del jazz y la fusión, y colaborando con figuras icónicas como Mercedes Sosa, Fito Paez, Gustavo Cerati, Andrés Calamaro y Los Ratones Paranoicos. Su entrega en “Rezo por vos” junto a Charly García es la prueba palpable de su talento infinito. En 1991, su obra Pelusón of milk pulsó el corazón de un público que todavía recuerda “Seguir viviendo sin tu amor” como un himno de resistencia.
El 2009 marcó un hito inolvidable en su carrera con el épico espectáculo “Spinetta y sus Bandas Eternas” en Vélez Sarsfield, donde la música se transformó en magia a través de cinco horas memorables que unieron a grandes nombres como Charly García, Fito Páez, Ricardo Mollo, Juanse y Gustavo Cerati. Esos momentos quedarán grabados en la memoria colectiva de un país que le debe tanto.

Luis Alberto Spinetta partió de este mundo el 8 de febrero de 2012, tras enfrentarse a un cáncer de pulmón que reveló meses antes a través de una conmovedora carta. Su partida dejó un vacío incalculable en la música y en quienes lo admiramos. Para honrar su memoria, en 2014 se estableció desde el Congreso de la Nación el Día Nacional del Músico bajo la Ley 27.106, un reconocimiento a su inigualable talento y su trascendencia en un espacio que perdurará en los corazones de todos.